Créer et gérer un atelier de contes

Contes : symbolique et jeu théatral “Les contes ne sont pas là pour endormir les enfants, mais pour réveiller les adultes.”

Catherine Zarcate

Porteur de sens, le conte s'enracine au coeur des archétypes fondamentaux.
En suivant le chemin initiatique du « héros » : passage sacré vers la dimension universelle qui nous habite tous, chacun peut découvrir l'expérience intime qui en découle.
Le conteur - « cinéaste de l'imaginaire » - obéit à des règles bien précises : comment « dire » un conte traditionnel, se le mettre en bouche, découvrir l'expérience de la symbolique, créer son propre conte, aborder l'improvisation et la présence.
Comme la graine qui germe puis devient arbre, le conte s’enracine dans les profondeurs de l’inconscient collectif pour faire émerger l’être à la lumière et l’aider à grandir. Il répond en partie aux mystères de la vie, développe l’ouverture d’esprit, le respect de l’autre et le lien humanitaire entre chaque culture. C’est une source infinie de création.
Sous forme d'expressions artistiques variées, dans un cadre structuré, les stagiaires pourront réaliser dans le partage et le plaisir du jeu, l'immense possibilité créative qu'offre cet outil et proposer ainsi des ateliers riches en découvertes.

Objectifs spécifiques
Dans le but d’apprendre à créer un atelier :
• Acquérir des bases théoriques et pratiques sur les techniques du conte et du conteur.
• Enrichir l’imagination à travers les cinq fonctions sensorielles ; découvrir ses propres richesses créatives et ses talents.
• Développer la présence et la confiance au sein d’un groupe, dans le respect de soi et de l’autre.
• S’initier à l’expression orale d’un conte.
• Acquérir une palette technique variée pour développer les ressentis corporels et l’imaginaire du client.
• Acquérir les bases du cadre à mettre en place pour sécuriser les clients/patients.
• Acquérir les fondements de la posture de relation d’aide du praticien clown.

Méthode spécifique
• Choix d’exercices d’échauffement ciblés pour créer la confiance dans le groupe.
• La relation aux sensations. Visualisations.
• Approche artistique volontairement déroutante pour surprendre l’individu sur un terrain inhabituel.
• Échauffements du corps, de la voix et de la respiration.
• Improvisations et jeux théâtraux. Chant. Jeux de rôles.
• Travail sur l’expression des émotions.

Formatrice
Hélène GUERS
Art-thérapeute depuis 2002. Issue d'une tradition orale de conteurs depuis plus de 3 générations.
Artiste conteuse et comédienne depuis 25 ans dans divers théâtres et festivals pour ses nombreuses créations artistiques.
Directrice artistique d'une compagnie de théâtre et de contes.
Licence professionnelle, culturelle et artistique comme « conceptrice et réalisatrice d'intervention théâtrale ».
Diplômée au CFT Gobelins à Paris comme « conceptrice et réalisatrice en story-board en cinéma d'animation ».

Validation des compétences acquises durant la session de formation
- Evaluation de la pratique en fin de semaine avec Référentiel de compétences.
- Attestation de formation remise au bénéficiaire.

Module 1 : Initiation

Acquisition de la structure du conte et des bases techniques de mise en bouche et de diction, pour la création d’un conte personnel.

CONTENU
• Approche théorique sur le conte et le conteur : le monde de l’imaginaire et la relation à la sensorialité.
• Pratique comprenant divers outils artistiques autour du conte : maquillage, arts plastiques, peinture.
• Création d’un conte.

Module 2 : Approfondissement

Création d’un conte collectif et développement des talents.

CONTENU
• Approche théorique sur le conte et le conteur : la structuration d’un récit, la gestuelle, l’articulation. Le conte comme médiateur initiatique et comme outils de réparation de blessure de l’être.
• Les héros : ces personnages porteurs de nos fantasmes et de nos rêves.
• Acquisition et expérimentation de divers outils artistiques autour du conte : maquillage, arts plastiques, peinture.
• Création d’un conte collectif.

Module 3 : Perfectionnement

Amélioration du savoir-faire, mise en scène du conte, représentation devant un public, introduction à la musique.

CONTENU
• Consolidation théorique sur l’élaboration du conte et sa représentation scénique.
• Le contact avec l’acte de création comme outil de transformation : le franchissement des barrières inconscientes par le conte, le jeu et l’humour. La relation avec les sens, les sensations et les émotions.
- Création d’un conte en représentation scénique.