Contes : symbolique et jeu théâtral
De l'enfance à la personne vieillissante
“Les contes ne sont pas là pour endormir les enfants, mais pour réveiller les adultes.”
Catherine Zarcate
Porteur de sens, le conte s'enracine au coeur des archétypes fondamentaux.
En suivant le chemin initiatique du « héros » : passage sacré vers la dimension universelle qui nous habite tous, chacun peut découvrir l'expérience intime qui en découle.
Le conteur - « cinéaste de l'imaginaire » - obéit à des règles bien précises : comment « dire » un conte traditionnel, se le mettre en bouche, découvrir l'expérience de la symbolique, créer son propre conte, aborder l'improvisation et la présence.
Comme la graine qui germe puis devient arbre, le conte s’enracine dans les profondeurs de l’inconscient collectif pour faire émerger l’être à la lumière et l’aider à grandir. Il répond en partie aux mystères de la vie, développe l’ouverture d’esprit, le respect de l’autre et le lien humanitaire entre chaque culture. C’est une source infinie de création.
Sous forme d'expressions artistiques variées, dans un cadre structuré, les stagiaires pourront réaliser dans le partage et le plaisir du jeu, l'immense possibilité créative qu'offre cet outil et voyager ainsi dans ce monde unique à la découverte de leur nature profonde.
Contes : symbolique et jeu théâtral - Objectifs généraux et spécifiques
• Acquérir des bases théoriques et pratiques sur les techniques du conte et du conteur.
• Savoir prendre la parole en public et travailler la présence, le naturel et l’aisance.
• Enrichir l’imagination à travers les cinq fonctions sensorielles.
• Découvrir l’expression artistique la plus adaptée à soi, trouver son style et sa voix.
• Réveiller la part vivante et créative de chacun.
• Développer la confiance en soi au sein d’un groupe, dans le respect de l’autre, sans jugement.
• Apprendre à s’accepter avec ses parts d’ombre et de lumière.
• Communiquer avec soi, l’autre et le groupe.
• Oser le don de soi et prendre sa place.
• Être en contact avec l’acte de création lié à l’aspect de transformation.
• Travailler de façon ludique dans le plaisir.
• Intégrer le sérieux dans le jeu par la concentration et le silence.
• Développer la relation créative au groupe et au public.
contenu
• Approche théorique et pratique sur le conte.
• Échauffements du corps, de la voix et de la respiration.
• Improvisations et jeux théâtraux. Chant.
• Maquillage, peinture, bandes dessinées et expressions plastiques.
• Création de contes personnels et de contes collectifs.
• Représentation et mise en scène collective des personnages.
Formatrice
Hélène GUERS
Artiste conteuse et comédienne.
Art-thérapeute. Licence professionnelle culturelle et artistique comme « Conceptrice et Réalisatrice d’interventions théâtrales ». Diplômée au C.F.T. Gobelins à Paris comme conceptrice de story-board en Cinéma d’Animation. Expérience professionnelle en dessins animés et vidéo.
Module 1
Initiation
Acquisition de la structure du conte et des bases techniques de mise en bouche et de diction, pour la création d’un conte personnel.
Module 2
Approfondissement
Création d’un conte collectif et développement des talents.
Module 3
Perfectionnement
Amélioration du savoir-faire, mise en scène théâtralisée, découpage du conte, mise en condition par la musique.
méthode générale et spécifique
• Choix d’exercices d’échauffement ciblés pour créer la confiance dans le groupe.
• La relation aux sensations. Visualisations.
• Approche artistique volontairement déroutante pour surprendre l’individu sur un terrain inhabituel.
• Préparer un terrain créatif qui laisse émerger le potentiel artistique enfoui de chacun.
• Par le jeu, l’humour et le plaisir franchir des barrières inconscientes.
• Utiliser le symbolisme puissant du conte pour réparer certaines blessures.
• Grâce au soutien du groupe dans la progression artistique prendre conscience de l’aide collective.
Contes : symbolique et jeu théâtral - Durée et dates
Cursus de 15 jours en 3 modules de 5 jours, au choix.
Montpellier
Module 1
21 au 25 juin 2010
20 au 24 juin 2011
Module 2
27 septembre au 1er octobre 2010
26 au 30 septembre 2011
Module 3
22 au 26 novembre 2010
21 au 25 novembre 2011
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