Formation : Peinture – Forme – Couleur

Créer et gérer un atelier d’arts plastiques

Créer et gérer un atelier d'arts plastiques “Les arts plastiques accompagnent un processus de mutation d'une matière psychique pour que surgisse un objet créé. La thérapie ajoute à l’art le projet de transformation des patients. Le médiateur Peinture consistera en un accompagnement des créations, dans un parcours symbolique au service du développement de la personne, vers un aller-mieux et un être davantage. La série des modules proposés ici exige un engagement personnel avant de concevoir et conduire un atelier d'Art-thérapie de peinture.

Formation peinture-forme-couleur, arts plastiques et thérapie "Chez l’artiste la forme et le contenu sont deux choses différentes : son rêve aspire à la réalisation véritable de ses désirs, et c’est parce que cette réalisation ne se produit pas, ou qu’elle tarde, qu’il en vient à leur donner une forme créée par son imagination". - Lou Andréas Salomé

Méthode spécifique

• Aller vers une production créatrice qui transforme.
• Visionnage de film, discussion et travail autour d’exposition, de lecture, de spectacle, de concert. Expérimentation pratique.

Contenu
• Selon les modules : utilisation de peintures, pastels, collages, journaux, cartons, encre de Chine, papiers, matériaux naturels, éphémères ou de récupération… musique, maquillage, tissus, fusain.
• Jouer avec les formes et les couleurs, sans jugement ni interprétation.
• Exercices de créativité qui, en agissant dans des formes libres et ouvertes, font comprendre que la richesse du participant va bien au-delà de l’aspect esthétique extérieur.
• Visionnages et analyse de films sur des plasticiens apparentés à des mouvements contemporains.
• Engagement artistique du participant.
• Exploration de multiples champs d'expériences de création.
• Discussions en sous-groupes homogènes sur les expériences et les projets personnels.
• Rédaction et présentation de projets personnels.
• Cas et jeux de rôle sur diverses situations et comportements de patients pendant les ateliers.
• Ouverture sur différents courants de l'art contemporain comme matériau de base possible.
• Création d'un espace de parole à travers une mise en scène et un décor symbolique.

Formatrice
Christine LE MOIGNE
Peintre. Scénographe. Art-thérapeute.
Mène parallèlement une activité de création de décors pour des spectacles
de danse contemporaine, ainsi que des expositions de travaux personnels.
Intervient régulièrement en milieux hospitaliers.
Auteur du livre “Parcours croisé avec Dominique Bagouet”.
Editions Presses du Languedoc 2002.

Validation des compétences acquises durant la session de formation
- Evaluation de la pratique en fin de semaine avec Référentiel de compétences.
- Attestation de formation remise au bénéficiaire.

Module 1 : Acquérir les principes usuels

Objectifs spécifiques
• Découvrir son potentiel de développement personnel à travers la démarche de création véritable (sans exacerber ses souffrances, ni rechercher un plaisir compensatoire).
• Tenter de dégager ce qui a été enseveli vivant en soi par l'acte créatif.
• Expérimenter la possibilité de se développer à travers un médium artistique (le ressenti avant la tentative d'interpréter la production

Module 2 : Approfondissement

Objectifs spécifiques
• Découvrir plusieurs voies de création artistique à visée thérapeutique.
• Rechercher et définir les modalités concrètes permettant de faire éprouver et vivre la création artistique à ses patients.
• Réfléchir aux difficultés et au sens de ces exercices de création artistique pour des patients (notamment pour ceux qui trouveraient dans l'inhibition une défense).
• Élaborer un projet personnel adapté à soi-même et à ses patients à destination de l'institution où chacun travaille ou pourrait travailler.

Module 3 : Professionnalisation

Objectifs spécifiques
• Perfectionner ses capacités d'animation d'un atelier d'art-thérapie, ainsi que sa compétence à encadrer.
• Apprendre à s'occuper de la personne, sans projet sur elle mais avec elle, à partir de son désir de changement positif d'elle-même.
• Développer sa capacité à communiquer avec authenticité et respect mutuel.
• Comprendre l'importance des supervisions.
• Pouvoir se relier à d'autres formes d'art, pour enrichir les ateliers ou pour s'intégrer dans un cadre d'art-thérapie global.