Formation Danse-thérapie à Paris et Montpellier

Les stages proposés s’intéressent à divers champs : ritualité, symbolisation, déploiement, imaginaire, création, structures du corps et du mouvement, qualité du contact, en mettant l’accent sur l’un ou l’autre de ces points. Ils visent à doter les participants d’outils de lecture et de travail pour leur permettre d’intégrer la danse dans un processus thérapeutique auprès de populations variées, que ce soit dans une pratique institutionnelle ou libérale. Ils concernent tous ceux qui souhaitent conjuguer dialogue psychocorporel et relation d’aide dans une visée artistique (art-thérapeutes, psychologues, psychomotriciens, danseurs, praticiens des arts du cirque, du théâtre ou de techniques psychocorporelles ou d’expression). Chaque cycle est un tout en soi, mais est aussi conçu pour s’articuler avec les autres propositions du module "Danse-thérapie".

La danse-thérapie est une pratique plurielle, qui engage d’emblée plusieurs champs : il s’agit avant tout d’un art, qui a pour particularité d’engager le corps, qui soutient un travail de mise en forme et d’expression, et qui, à ce titre, implique un travail psychique et de relation. C’est cet ensemble qui confère à la danse-thérapie sa place particulière dans un processus thérapeutique et/ou de construction de soi pour être plus percutant au quotidien dans son action professionnelle.

On ne connaît pas de sociétés sans danse, pas plus qu’on ne connaît de société sans art. L’art constitue, dès l’origine semble-t-il, un mode essentiel de connaissance, de formalisation et d’expression. Avant d’être communication, il est une façon de se poser comme être présent, sensible aux formes du monde, et les rejouant à sa façon. Il nous constitue, au même titre que le langage verbal et la pensée discursive. Le langage esthétique fait appel à des formes – masses, volumes, rythmes, intensités, intervalles… – qui font écho au processus-même de structuration du jeune enfant. La sensibilité esthétique, loin d’être confinée au pré-verbal ou au pré-logique, soutient toute une part du fonctionnement psychique, en particulier l’aspiration transcendante de chaque être, son besoin de se relier à l‘autre, à autrui, au monde. La danse accomplit depuis toujours une fonction de lien social, horizontal avec les contemporains, mais aussi vertical avec un monde plus impalpable, comme c’est le cas des danses sacrées. Du point de vue anthropologique, elle soigne en retissant un réseau de significations, en insérant le danseur dans un système de valeurs, en le référant à des mythes, en le nourrissant des symboles qui structurent un groupe donné. La danse-thérapie puise à cette fonction intégrative de la danse, en ouvrant l’espace de la ritualité, en proposant les outils d’une expression symbolique propre par le biais du geste personnel et des chorégraphies de groupe. En proposant un cadre de symbolisation, elle est outil de canalisation pulsionnelle au sein d’un espace-temps ritualisé et cadré. La danse est aussi un média qui déploie et structure l’imaginaire en lui fournissant un cadre d’expression au sein duquel la créativité peut être sollicitée et mise en œuvre, c’est à dire aboutir à la création, individuelle ou collective, nourrie d’un parcours personnel. Enfin, les danses traditionnelles nous démontrent que la danse accomplit une fonction sociale de première importance, en permettant de jouer au sein du groupe différentes positions, d’assumer divers rôles.

La danse-thérapie est donc aussi construction du corps, de ses structures, ce qui renvoie aux sensations de soi, comme être sensoriel et moteur, au dialogue tonique et gestuel avec autrui.

Observation sur la formation Artec en danse-thérapie

La principale valeur de la formation Artec en Danse-thérapie réside dans son approche multiréférentielle. Plusieurs formateurs, plusieurs techniques, plusieurs conceptions transforment la danse, dans une optique thérapeutique, en danse-thérapie.

A l’Artec vous n’apprenez pas que des techniques, vous vous engagez pour donner du sens et de l’émotion aux compétences développées.